Sobre o curso.

O Curso de Curadoria de Exposições é promovido pela Fundação Calouste Gulbenkian e organizado e coordenado pela Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa, e destina-se a profissionais da área curatorial de Angola, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Moçambique e S. Tomé e Príncipe

O curso é composto por doze módulos sobre temas fundamentais da formação de um curador contemporâneo, mesas-redondas online com convidados e Seminários de Projeto mensais para a discussão de leituras e projetos dos estudantes. O curso vai decorrer entre setembro de 2023 e fevereiro de 2024.


MÓDULOS

1. Temas de Museologia
A exposição antes do aparecimento do museu – gabinetes e câmaras. O museu do século XIX – origem; valores nacionalistas e colonialistas; modelos de representação e apresentação. Sobre a definição de museu e de musealização. A renovação das espacialidades museológicas na primeira metade do século XX e a afirmação do modelo do cubo branco. A renovação do discurso expositivo nos museus: dinâmicas de informação vs. experiência; representação vs. relação; admiração vs. crítica.  A revisitação dos modelos históricos na curadoria contemporânea.

2. Genealogia das exposições africanas
Este módulo, inspirado pelo ensaio de Chinua Achebe, An image of Africa e na palestra An image of Africa - New Genealogies of art, por Ugochukwu-Smooth Nzewi, na VII Bienal de Lubumbashi, pretende localizar e contextualizar as práticas curatoriais dos formandos. Iremos olhar criticamente para projectos curatoriais relacionados a arte contemporânea africana no ocidente, assim como exposições e eventos e instituições que contribuíram e continuam a contribuir para o desenvolvimento do ecossistema artístico e diversidade de perspectivas no continente africano. 

3. Temas de Curadoria
A prática de pensar um projeto artístico exige um pensamento coerente sobre a história e sobre a dimensão conceptual e técnica do espaço expositivo. Esta unidade curricular suporta-se em exemplos paradigmáticos da arte contemporânea, sobretudo na relação com as imagens em movimentos e com textos essenciais da crítica de arte.

4. Contexto Africano
Como falamos sobre o continente africano? O que é aceitável e /ou silenciado nas narrativas sobre África. Quais as histórias que se contam e escrevem. O objetivo deste módulo é discutir estas e outras questões sobre a posição do continente africano e da sua diversidade, nos diversos encontros académicos, ativistas, literários e artísticos.

5. Descolonização e libertação
Qual o significado do termo descolonização, em que contextos é utilizado? Será descolonização o mesmo que libertação, sendo este último o termo mais utilizado pelos movimentos de libertação e a suas práticas liberatórias durante o período das independências. Como pensar e aplicar ambos os termos não só a nível do trabalho e investigação, mas também nas práticas comuns e quotidianas? 

6. Temas de conservação e documentação de arte contemporânea
Contextualizar a importância da documentação no âmbito internacional e no panorama das práticas das instituições museológicas. Conhecer algumas das repercussões no processo de documentação e os diferentes enquadramentos perante as características conceituais e materiais das obras. Aprofundar métodos e meios de documentação e o papel dos vários intervenientes no processo. Distinção entre conservação preventiva, conservação curativa e restauro – terminologia da conservação e restauro do património cultural material. Fatores intrínsecos e extrínsecos que contribuem para a degradação dos materiais constituintes – materiais orgânicos e inorgânicos. Identificação e análise de patologias e alterações observáveis nos materiais constituintes das obras de arte, relacionando a sua presença com os respetivos agentes de degradação. Materiais adequados para o acondicionamento de obras de arte – para transporte ou para armazenamento em reserva.

7. Montagem e instalação de exposições
Partindo da exposição dos princípios de montagem e da identificação das necessidades curatoriais, práticas e logísticas, serão discutidas as formas de planeamento, orçamentação e pré-produção de exposições. Neste módulo pretende-se apresentar cuidados e princípios importantes na montagem de uma exposição, bem como pensar o circuito expositivo a ser proposto ao público. Este ponto articula o pensamento curatorial sobre a experiência da exposição com conhecimentos e necessidades práticas para montar esse circuito.

8. Mediação Cultural
Compreendendo a importância crescente dos programas paralelos e programas educativos de uma exposição, bem como na relevância de um entendimento expandido da curadoria, que inclua também projetos curatoriais focados no pensamento – ciclos de conferências, debates e conversas – este módulo irá discutir a concepção e execução de projetos de mediação cultural, e de que forma estes podem ajudar a criar novas rotas de acesso às obras de arte.
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9. Comunicação de arte numa era digital
Identificar as competências e capacidades necessárias à gestão das funções de marketing, comunicação e divulgação nas organizações culturais e compreender a natureza do produto artístico e as suas implicações para a comunicação e divulgação nos diversos meios e suportes. Materiais e suportes de comunicação. Redes de comunicação especializadas.

10. Planeamento, financiamento e gestão de projectos
Identificar as necessidades para o desenvolvimento de um projeto e as fases de desenvolvimento de um projeto. Concepção do projeto: apresentação e justificação da relevância; definição da calendarização e estruturação montagem financeira. Identificação de apoios, bolsas e financiamento institucionais e privados, de acordo com a sua relevância para o projeto e das expectativas dos stakeholders. Estratégias e técnicas para desenvolvimento de candidaturas, pedidos de financiamento e angariação de fundos. Estratégias para o acompanhamento e gestão dos projetos.

11. Colecionismo, Galerias e Leilões
Pretende reflectir sobre o significado do colecionismo e as motivações que concorrem para a formação de uma colecção de arte, no decurso da história. Além disso, procura-se proporcionar os conhecimentos e a documentação necessária para se entender o funcionamento do mercado de arte e a promoção artística enquanto aspectos práticos que incidem na formação e gestão de uma colecção de arte. Análise dos principais agentes dos mercados de arte, tais como galerias e leiloeiras, e forma como o ecossistema da arte funciona.

12. Mercados de Arte
Compreender o essencial sobre o funcionamento dos mercados, em geral, como mecanismo de afetação de recursos; fazer a declinação desses conceitos para os mercados de arte, em particular: analisar os potenciais determinantes do comportamento dos atores (desde os clássicos aos emergentes) por detrás da oferta e procura; entender a relação comportamentos-preços; identificar princípios fundamentais do investimento em arte. Estudo das condições que contribuem para a definição dos valores das obras de arte, em particular a partir da concorrência, de assimetria de informação e market makers. 

Módulos

12

Conteúdos vídeo

50+

Professores e profissionais

10+